Anna & Daniel
«Non facciamo fotografie, raccontiamo storie attraverso le immagini.»
— Daniel Rueda
Biografia
Anna Devís & Daniel Rueda sono un duo artistico spagnolo, formato in architettura e riconosciuto per una fotografia concettuale, giocosa e rigorosamente costruita.
Il loro lavoro trasforma spazi ordinari, oggetti quotidiani e geometrie urbane in composizioni visive essenziali e vibranti, basate su colore, prospettiva e ironia. Attraverso interventi minimi, set realizzati a mano e un uso calibrato della composizione, i due artisti invitano a guardare il quotidiano con uno sguardo nuovo, trasformando l’ambiente costruito in un territorio di immaginazione, sorpresa e leggerezza.
La loro ricerca ha trovato una crescente affermazione anche nel circuito espositivo internazionale, con mostre personali e progetti presentati in contesti culturali e festival dedicati alla fotografia e all’immagine contemporanea, tra cui il National Taiwan Science Education Center di Taipei, il Seoul Arts Center, Xposure Festival negli Emirati Arabi, Ojos Rojos Festival in Spagna, Festiphoto Menthon St Bernard in Francia, oltre a partecipazioni in città come Madrid, Barcellona, Bilbao, Tokyo, Miami, Tel Aviv e Atene.
Inseriti nella Forbes 30 Under 30 Art & Culture e Hasselblad Global Ambassadors, hanno collaborato con brand internazionali come Google, Swatch, Adobe, Pantone, Amazon, Disney, Meta, Coca-Cola, Kenzo, Uniqlo, Renault e Vitra.
Accanto alla produzione fine art in edizione limitata — realizzata con stampe archivistiche su carta Hahnemühle, numerate, firmate e accompagnate da certificato di autenticità — sviluppano infatti commissioni e progetti speciali per campagne, product launch e brand storytelling, mantenendo un linguaggio immediato, ottimista e fortemente riconoscibile.
Messa a fuocoIl lavoro di Anna & Daniel
Anna Devís & Daniel Rueda sviluppano una fotografia concettuale nella quale architettura, corpo e oggetti quotidiani diventano elementi di un gioco visivo rigoroso. Il loro tratto distintivo è la capacità di ottenere immagini sorprendenti attraverso geometrie essenziali, colori calibrati e un uso preciso della prospettiva. Set realizzati a mano e interventi minimi trasformano gli spazi ordinari in situazioni inattese, dove la figura umana completa o sovverte la composizione. L’ironia rende accessibile una ricerca fondata sull’osservazione e sulla progettazione, invitando a riconoscere nel quotidiano nuove possibilità di immaginazione.